週刊‧東京流行通訊
原汁原味,新鮮可口。直接發自東京,時裝、家電、觀光、勁車、出版、影藝、游戲、世相等八個側面,為您揭開日本流行的全新面目。

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Nov 11 2012
一生一定要去一次的地方,直島。
tokyo-fashion 發表於 2012-11-15 11:19:00 | 藝術設計

 

 

  雖然在去直島之前早有耳聞,但10月底當我搭著渡輪來到了此地,親眼所見到的景色果真要遠比雜庹上的照片還要來的美麗几百倍。

  直島位於四國香川縣瀨戶內海上。原本只是一個默默無名、面積8.13km?、人口才3千多人的小島,卻因被改造成結合自然與藝朮共存的小島而聞名國際。Art Site直島(貝尼斯藝朮之地直島)是指以?內海的直島、頄島、犬島舞台,由貝尼斯株式會社、公益財團法人福武財團一起展開的藝朮活動之總稱。原先只是福武書店請來建筑大師安藤忠雄在1989年為員工與孩子們設計一個國際露營廣場,沒想到引起了極大的?響﹔加上安藤忠雄所設計的美朮館兼具客房功能的“Benesse House”在1992年開幕之后,隨著藝朮展出活動更是讓直島的名氣響叮當。目前平均年間約有20萬人來訪,據說2010年瀨戶內海藝朮祭舉辦期間游客曾爆增到93萬人哩。

  2004年在直島南側設立的“地中美朮館”,更是引起了很大的話題。為了不破壞直島之美,整座建筑大半是被埋設在地下。館內常設展出莫內的睡蓮與現代美朮作家James Turrell和Walter de Maria的作品。在安藤忠雄拿手的建筑與自然共存的獨特光設計之下,館內的藝朮品會隨著一整天光影的變化而呈現不同的氛圍,這樣的展示空間與手法讓參觀者們嘆為觀止。此外,島上還設有李禹煥美朮館、貝尼斯博物館,在屋外還展示著18件作品,如深受港台年輕人喜愛的設計大師蔡國強的“文化大混浴”,以及日本設計巨匠草間彌生所設計的立體作品“南瓜”,更是成了直島的代表風景之一。

  這座小島真的有說不出的神秘魅力,當沒有船螖經過時瀨戶內海平靜無波,整座島上非常寧靜,只剩下風與云流動的聲音,還有你自己的心跳聲。無論是被放置在草坪上的雕塑或立在藍天白云下的建筑,都是如此協調,與大自然融合成一幅美景。一但踏上了這座島,你心中的感動便會開始倒數計時,等待爆發的那個瞬間。一生,至少要來一次的治袁之島,那就是直島(哈日杏子執筆、攝影)

 

直島情報官網 http://www.benesse-artsite.jp/(日、英)  哈日杏子的網志 http://harikyoko.wordpress.com/ (中、日)

 

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 11:19:00 人氣 (96) | 回應 (0)

Nov 11 2012
精彩十年岡田瞳
tokyo-fashion 發表於 2012-11-13 11:17:00 | 藝術設計

 

 

  教孩子們用粘土做迷你食物的人氣偶像岡田瞳,1998年初次亮相演藝圈。在1年的休演過程中,她仔細地思考了“該怎樣做才會使大家高興”,之后逐步開始用粘土精心制作迷你食物。2002年,發出了“粘土手藝人(NENDO)+偶像(IDOL)=粘偶(NENDOL)”的宣言之后,她在表參道同潤會舉行個展,并更新了歷代動員人數。

  2010年夏天,粘土教室的參加者超過了2萬人。作為紀念活動的一環,舉行了孩子們和名人們用塑料瓶蓋做的粘土作品展。岡田總是身著粉紅的演出服,溫和細致、輕松愉快地傳授粘土做工,讓孩子們感到非常輕松與盡興,體驗到那跟學校的圖畫和手工課完全不同的快樂。作品與真的食物一模一樣,只是尺寸要小好多。將這些作品并列排開的話,顏色、造型看上去,沒有誰會不開心的。

  2011年,岡田瞳積極在受災地、醫院、柬埔寨等地開設了工作室,同年向“日本紀念日”協會申請,利用9和01的日文、英文諧音,正式將9月1日制定為“粘土紀念日”。今年為紀念第一回粘土日,她舉辦了特別粘土教室,當時的錄影在YouTube里十分受歡迎。粘土教室還走出了日本,走進了美國和新加坡的幼兒園,教授外國幼兒們日本的粘土手工。“粘偶”成了世界各地孩子們心目中的偶像。

  從表參道同潤會舉行個展算起,已經過了10個年頭,也是岡田成為“粘偶”的第十年。作為偶像,既非藝朮家,又不是藝人,且不同于教育者,保持這樣一個特殊身份真不容易!誰也沒有預想到粘偶會持續這么久。但每次和孩子們的笑臉相遇,承蒙所有信賴自己的人們的關懷與厚愛,10年中岡田瞳一次也沒打算放棄。

  11月7日是岡田瞳的生日,從那天起舉行的,為期6天的10周年紀念個展“用粘土創建迷你仙境”,地址設在表參道新城。站在從處女作到最新作圍成一圈的展廳呢,岡田瞳說,10周年的個展不是為了慶祝什么,也不是她的最終目的,只是一個通過點而已。利用粘土這一工具,做自己想做的事,這大概是一生都不會有終點的。

圖片提供:株式會社CHEESE

岡田瞳公共網 http://www.radical-planet.com/hitomi/(日)

 

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 11:17:00 人氣 (105) | 回應 (0)

Sep 09 2012
幾可亂真的迷你食物模型
tokyo-fashion 發表於 2012-09-27 15:23:00 | 藝術設計

 

 

  日本人追求完美的態度與細工的技術,真是一流的。比方說那一個個宛如藝術品的和果子、一筆筆勾勒出來的和服上那複雜又充滿地方風情的圖樣、彷彿真的具有靈氣的日本人偶等等;無不是讓杏子爲之讚嘆的工藝。除了這些令人看了會立刻感受到日本人在細節上的講究之外,還有一種東西更是讓我拍案叫絕的,那就是縮小版的食物模型。

  說起我會迷上食物模型,都是因爲在好奇下買了一盒食玩開始的。食玩其實就是食品玩具的簡稱,原先是指在一盒糖果之中所附贈的小玩具,用來吸引小朋友。基本上這種食玩都會出一整套同時推出好幾個款式,讓人忍不住想收集。沒想到後來因爲這種模式大受歡迎,連大人也紛紛被吸進了收集食物模型的無底洞之中。成年的玩家們都是爲了想要贈品才購買糖果的,所以食玩的內容物反過來變成是以玩具爲主角,而原本應該是主角的糖果卻變成了贈品,很有趣吧?(笑)

  所有的食玩之中我最喜歡縮小版的食物模型了。在瘋狂到處搜刮之後,杏子家中擺滿了滿漢全席、學校的營養午餐、火車便當、壽司、咖啡廳甜點等種類繁多的迷你版料理模型。每每把整套一字排開來時,那場面好不壯觀哩。一個食玩的售價大約是350至500日圓之間;雖然不是昂貴的收藏品,但你可千萬別小看這些模型喔,不但每道料理在造型上都做得維妙維肖;在上色與食材、餐具之質感的呈現上也是超逼真的。玉米的顆粒、咖哩湯中的馬鈴薯塊、清蒸魚上的蔥絲等都有完全地刻劃出來。若你能巧妙運用相機拍下幾張特寫,乍看之下還真像一道道可口的菜色,半夜看的話更會引人飢腸轆轆呢。

  前幾天在書店買到了一種“秀色可餐”的食物造型橡皮擦。壽司、和果子、西式點心、中華料理、日式套餐;種類多、品質細膩不說,泡麵的蓋子真的可以打開,且打開後裡面還真的放有麵條、寶特瓶的飲料蓋子也可以打開。如果我沒有偷偷告訴你,也許你光看照片根本察覺不出來它們竟然全都是橡皮擦哩。遠看近看都非常完美的食物模型,買來自己把玩或當禮物送人都非常適合。快來找一款你喜歡吃的料理模型將它完整、永恆地收藏起來吧!(哈日杏子執筆、攝影)

 

有趣的橡皮擦工場“IWAKO” http://www.iwako.com/ (日、英) 哈日杏子的網誌 http://harikyoko.wordpress.com/ (中、日)

 

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 15:23:00 人氣 (374) | 回應 (0)

Sep 09 2012
金魚的藝術盛典
tokyo-fashion 發表於 2012-09-16 10:50:00 | 藝術設計

 

 

  江戶時代的各種文化背景,至今仍對後人的思想習俗乃至藝術發展,産生著深遠的影響。其中有種紮根於江戶大街小巷的文化,曰“賞魚乘涼”。近日就舉辦了一場以“江戶·金魚的納涼”爲主題的金魚展:《Art Aquarium展2012》,透過光線、音樂、影像將這種文化改編爲現代風格,展場上約有5000條金魚展出,包括乒乓珍珠鱗等享譽國際金魚界的珍稀品種,規模比去年的盛況更勝一籌。

  展場上約有大大小小70個魚缸,每個魚缸的形狀和觀賞方式都各不相同,這也是這場金魚大展的一大亮點。比如模擬沈穩河流形狀的“華魚撩亂”、抑或是與意大利玻璃工藝品威尼斯玻璃(Venetian Glass)之最經典“VENINI”攜手合作的“Kingyo”等,讓觀客以一種藝術結合時尚的方式鑒賞金魚,把金魚展示場打造成爲一場“看魚,卻不只是看魚”的藝術盛宴!

  可稱得上壓軸的,是一個名爲“花魁”的長達1米5巨型金魚缸,有大約1000條金魚同時在其中翩翩遊動,加上特別準備的燈光效果,遊客由下往上的觀賞方式,場面蔚爲壯觀。原本如此多的魚在一個魚缸裏活動是會引起缺氧等問題而不可能實行的,但本次展會製作人,也被譽爲將賞魚與藝術結合的第一人,木村英智卻解決了這個問題,這其中的妙計也只有他本人知道。不僅如此,在展會上還有一個屏風式魚缸,一般的金魚是只會左右遊動的,而這裏面的金魚竟然會上下遊動,令觀客紛紛稱奇,當然這其中的構造也是來源於木村先生的“非凡創意”。

  每晚7點以後,會場就切換到了“Night Aquarium”,更加嫵媚的燈光配合著讓人輕鬆愉快的音樂,瞬時又有了另一番體驗。遊客可以在這裏一邊品著日本酒與各種雞尾酒等,一邊繼續享受五彩繽紛的金魚世界。

  展出日期:8月17日~9月24日  展出地點:東京都中央區日本橋室町2-2-1COREDO室町5樓日本橋三井展廳

(C) Art Aquarium

《Art Aquarium展2012》官網 http://h-i-d.co.jp/art/(日)

 

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 10:50:00 人氣 (107) | 回應 (0)

Sep 09 2012
紙管機器人新款
tokyo-fashion 發表於 2012-09-05 14:35:00 | 藝術設計

  提到“PIPEROID”紙管模型機器人,相信大家都不會陌生吧。這種日本人氣手工玩具自2006年誕生以來,就受到日本各大媒體的爭相報導,世界各地爭相諮詢。話說日本在江戶時代就已經有各種紙工藝了,該品牌是就是延續源自日本文化的形狀、顔色,僅憑幾根紙管就做出各種百變造型,著實讓人不得不欽佩設計師的無窮創意。

  就在今年9月5日,生產“PIPEROID”的株式會社KOTO,又推出同樣以紙管爲素材的新商品“PIPEANIMALS”。用簡單易懂而又寫實的手法來表現出可愛的動物造型,還可以把簡易盒子做成一個展示台呢!本次發售的商品共有四款,每款都賦予其獨一無二的特徵:在草原上傲視全雄的百獸之王獅子,在南極悠閒散步的企鵝一家,一邊在水邊享受日光浴一邊又不忘覓食的鳄魚,以及平日溫文隨和,約會前必定精心打扮的大象。和之前的商品一樣,不用膠水,只需準備把剪刀,30分鍾~1個小時即可完成一款,不但有滿滿的成就感,集齊四款放在辦公桌上相信也會引來不少羨慕的目光吧。每款商品售價1260日元。

  當然,驚喜遠遠不止這些,告訴大家“PIPEROID”系列又來了幾位新成員!“Dr.Penk&Bearborg”:爲尋找聞前所未聞的古代遺跡而踏上征途的Penk博士,還有他的夥伴Bearborg,雖然超能力右手裝載的“Bearkuro”具有開山鑿路的力量,卻整日被蜂窩搞得頭暈眼花,導致探險之路總是停滯不前。“Peg&Rim”:在路上唱歌時被發現其音樂實力,作爲貝斯和大鼓的二重奏首次登場的Peg和Rim。對前輩Guyzer報告時總是被誤解:“帶上大爺我,我們三人終於組成樂隊了!”真是無奈!新成員每款售價800日元,在東京的家飾店、美術館商店等均有銷售。

  另外,在第74屆TOKYO INTERNATIONAL GIFT SHOW東京國際禮品展 2012秋季的展場上,“PIPEANIMALS”和新成員被隆重介紹!展示會舉行日期爲2012年9月5日~7日,會場位於東京Tokyo Big Sight的西3會場,有興趣的朋友可以前往觀看哦!

圖片提供:株式會社KOTO

PIPEROID官網 http://piperoid.jp (日、英)   PIPEANIMALS官網 http://pipeanimals.jp (日)

 

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 14:35:00 人氣 (109) | 回應 (0)

Jul 07 2012
凱蒂變身草莓人
tokyo-fashion 發表於 2012-07-27 13:09:06 | 藝術設計

 

 

  如果說澀谷是活力四射引領潮流的中心,那原宿就是帶著少年時期的叛逆和張揚、彰顯個性和朝氣的區域;澀谷有成年人的格調,原宿有未成年人的狂氣;澀谷是一首快節奏的RAP,原宿就是一場充滿熱力的ROCK。這樣的原宿,經常會出現一些新奇的東西。或許正因爲出現在原宿,所以立刻被年輕人的包容力和獵奇心所接納、掀起一陣流行之風吧。因此原宿的各大店鋪都會時不時想出些創新的點子,好讓年輕人眼前一亮。這次吸引了大家的關注的,是已有30多年歷史的經典卡通形象HELLO KITTY。

  7月22日,位於原宿的“KIDDY LAND”舉行了HELLO KITTY變身的超級英雄“ICHIGOMAN”的活動,登場的HELLO KITTY脫去了大家熟悉小短裙,穿上內褲和腰帶,戴上厚實的手套,變身成宇宙無敵超級大英雄。更重要的是,KITTY標誌性的兩只大耳朵變成了兩顆鮮紅的草莓,連腰帶上也裝飾著一隻小草莓的智慧型手機。咦?你問蝴蝶結戴在哪裏?當然是戴在原來的位置上啦!走向世界的萌文化領軍貓咪HELLO KITTY和萌妹子的代表性水果草莓瞬間合體,成爲拯救世界的“ICHIGOMAN”!

  設計者山口裕子女士也到場參加了活動。她表示草莓KITTY的設計理念是,爲了和人心中隱藏著的陰暗面所幻化出的怪獸戰鬥,KITTY手握代表童心的繪本,變身爲草莓超人。當HELLO KITTY舉起草莓型智慧型手機,大家的“POWER!The KITTY!”呼聲的音量,達到數百萬赫茲,KITTY就會瞬間變身來打敗黑暗!

  或許草莓KITTY除了萌萌的外表讓人愛不釋手之外,更重要的是展現了一個觀念,每個人心裏都會有黑暗和邪惡的一面,然而只要我們一直記得光明和美好,記得愛和喜悅,陰暗就終究會被打敗,絕沒有陰暗壓過光明的一刻。因爲,大家所一直喜愛著的HELLO KITTY正在用它的方式守護著我們啊!加油,超級英雄“ICHIGOMAN”,今後也請給帶給大家更多歡樂和力量吧!

(C)2012 SANRIO CO., LTD 照片提供:KIDDY LAND公關宣傳部

山口裕子官方部落格 http://yamaguchiyuuko.cocolog-nifty.com/(日) 三麗鷗官網 http://www.sanrio.co.jp/(日、英、中、韓)

 

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 13:09:06 人氣 (137) | 回應 (2)

Jun 06 2012
坪井浩尚最新作
tokyo-fashion 發表於 2012-06-29 17:31:13 | 藝術設計

  被命名為“歐米茄”的座椅,前腿和靠背由一整條無拼接的、圓潤形似歐米茄字母形狀,是用4mm厚度的木材作成的,在彎曲中呈現出帶狀的流線型,柔美而簡約。這便是由ARFLEX JAPAN所推出的,家居設計師坪井浩尚的新作,歐米茄椅。

  坪井浩尚,生於東京長於靜岡的設計師,擅長柔軟而人性化的家居設計。作品風格閒適安穩,簡約自然,洋溢著返璞歸真之感。以歐米茄椅為例,椅背和前腳猶如流水般毫無漸變轉折的曲線不僅有著從視覺上舒緩緊張情緒的效果,曲線的形狀更是按照人體工程學進行了細緻的測定計算,使人坐在這張座椅上時手肘和身體的擺放位置成為人體最舒適的姿勢。整張座椅無論從任何角度看都呈現出毫無間隙的完美整體感,猶如緩緩流淌的音樂被凝固為了具象的實體一般。

  在過去的諸多作品中,坪井浩尚也展現了他細緻而獨特的綿密思維,例如雅緻精巧的櫻花玻璃杯。打磨細緻、呈現薄墨或淡粉的漸變色的玻璃,燒製成櫻花的經典造型——五瓣尖端缺口狀。無論盛水後漾著水澤光彩的靈動模樣,還是空置時玻璃本身靜默的顏色,都呈現出櫻花的精緻與風雅。而更巧妙的是底部猶如白描印章般的設計,當裝有冷飲的表面結露的玻璃杯,微濕地放置於桌布或紙張上時,水份會沿著底部的白描櫻花造型印在布或紙上,留下一個雅緻的櫻花水印。之後隨著水分的蒸發,這個水印也會像春天的櫻花一樣,漸漸褪色消逝,成為一段會隨著時間的推移而變化的、並非固態的靈動之美。

  坪井浩尚在一次設計中講述他的設計思路,人們的情緒和感受是會受到周圍東西所影響的,例如喝茶時會傾向於用有藝術感的陶杯,女性穿上和服言談舉止都會和平時有所不同等等。所以,一些生活中的小細節或許能喚起人們豐富的情感、甚至對價值觀都產生影響。哪怕只是存在於生活環境中的小小一處,坪井浩尚所設計的物品也一定能給人帶來柔軟簡約的快樂情緒,使人從繁忙的日常中得到放鬆和治癒吧。

 

圖片提供:(C)Nozomu Matsunaga/(C)ARFLEX JAPAN

坪井浩尚官網 http://www.hironao-tsuboi.com/(日) ARFLEX JAPAN http://www.arflex.co.jp/(日)

 

 

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 17:31:13 人氣 (162) | 回應 (0)

Jun 06 2012
群馬傳統工藝展
tokyo-fashion 發表於 2012-06-18 13:53:08 | 藝術設計


5月30日,由群馬縣和群馬縣故鄉傳統工藝品士會所舉辦的,群馬縣故鄉傳統工藝品展在群馬縣廳一樓正式開幕。5月30日至6月3日,在這5天期間內匯集了來自群馬各市、郡的傳統工藝品。現場還有傳統手工藝人展示藝品製造的全過程,全程展示精緻的工藝品誕生的精彩瞬間。期間也可以自己動手,親身體驗傳統工藝品製作中的艱辛與快樂。

【高崎的達摩】以室町時代傳入日本的彿教祖師達摩的坐身畫像為原型製作而成。最開始以類似不倒翁型的小玩具,流行於各地之間。之後經過不斷的改變,逐漸形成了一種獨具特色的民間產物。由於火紅色在日本自古以來就視為具有驅邪、避災、象徵吉祥,喜慶的意思。所以自江戶時代起達摩就漆以紅色,來寓意吉祥、喜慶,祈求美好生活。由於達摩具有這種美好的象徵意義,所以深得當地人們的喜愛。每年的正月,在群馬的初市廟會上,人們或多或少買幾個達摩帶回家,來祈求在新的一年擁有美好的生活。

【群馬木人偶】說起群馬的傳統手工藝品,大多數人的第一反應就是木頭人偶。那一個個栩栩如生,不帶有任何修飾的人偶,給人一種清新與淡雅的直觀。也許正是這種簡單不帶任何修飾的製作形式,造就了日本人偶的獨特與出眾。早在日本江戶時期,人偶就已出現,但那時只作為孩子的玩具。之後經過長時間的發展與變化,漸漸的人偶以其精緻的造型,多樣的服飾而得到人們的喜愛,從玩具演變為家庭中的裝飾品。由於地域的不同,人偶的形式也是多樣的。群馬的人偶,不僅保存了人偶原本的精緻、細膩的特點,並融入了當地民間的特色,即:簡單、細緻、清晰的形象,向世人展示群馬風土民情。

群馬縣故鄉傳統工藝品展雖然已經結束,但它對前來觀賞的多方遊客,無疑是一次視覺與意識的衝擊。它再次表明,傳統工藝品不僅是一個簡簡單單的物品,更是一個地區一個民族深層文化的體現。

群馬縣的傳統工藝 http://www.gunma-cci.jp/e1.gunma/(日)群馬縣指定傳統工藝品 http://www.pref.gunma.jp/06/g1610048.html(日)

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May 05 2012
東京設計藝術節
tokyo-fashion 發表於 2012-05-25 17:52:00 | 藝術設計


2012年5月12、13日,第35屆設計藝術節在東京台場的國際展覽中心舉行。來自世界各地的一萬多名藝術家,帶著風格迥異的作品齊聚一堂,向來客們展示自己獨具特色的藝術設計。這個從1994年開始舉辦的國際性設計大展,不問參展者的專業程度,也不對作品進行任何事前審查,只要申請報名、並繳納並不昂貴的報名費,就可以獲得一塊幾立方米大的個人展區,隨意展出、販賣自己的作品。18年來,這個展會已經成長為年輕藝術家交流技藝、提高知名度的重要場所,很多已經成名的藝術家也會來到這裡展示自己的新作品。

設計藝術節的口號是“自由表現”。任何想在這裡表達自我的藝術家,都可以將屬於自己的這塊幾立方米小世界,打造成獨一無二的夢幻空間。站在來客的角度看,每走幾步,就會迎來一個完全不同的藝術新天地。每一個小天地,都是藝術家豐富內心世界的真實寫照,其創意與風格往往令人嘆為觀止。在展覽中常見的白色隔斷板,也變成了藝術家們抒發情緒的畫布,幾乎每一個隔斷板上都繪有參展者臨時起意創作的作品。

除了繪畫、雕塑、時裝等造型藝術外,有些參展藝術家則帶來的是影像藝術、表演藝術和行為藝術,甚至還有cosplay團體報名參展。在整個東京國際展覽中心,還為這些藝術家提供了3個舞臺進行表演,演出內容從現場書法展示、樂隊演奏到學生動畫作品展等令人目不暇接。

東京設計藝術節不僅為藝術家們提供了一個集中展示和相互交流的巨大平臺,還為前來觀展的遊客帶來了各種驚喜:現場許多展品都是標價出售的。而且,由於參展藝術家銷售這些作品的目的並不是為了賺錢,而是進行自我推廣,所以這些創意令人嘆為觀止的作品都意外的便宜。像明信片、攝影作品等往往只要100日圓(約合台幣38元)一張,一幅畫作往往也只要幾千日圓,很多作品的水準甚至不亞於老牌藝術家。

圖片提供:Design Festa Office

DESIGN FESTA官網 http://www.designfesta.com/ (日、英、中、韓)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 17:52:00 人氣 (114) | 回應 (0)

May 05 2012
施華洛世奇奔馳
tokyo-fashion 發表於 2012-05-15 10:17:22 | 藝術設計


近幾十年來亞洲各國經濟不斷地高速騰飛,人們的收入和生活水準也有了非常大的轉變。但能開奔馳汽車仍是成功人士社會地位的一種表現,也是許多人奮鬥的目標之一。所以用奔馳汽車做文章,也不是什麼讓人大吃一驚的事。不過如果實際看了那兩輛閃閃發光,耀眼奪目的奔馳SL600之後,大概多數的反應用“目瞪口呆”這個形容詞都會很貼切。

日本專做汽車室內外裝潢的GARSON公司,原本經營有black mafia、D.A.D等品牌,現在不僅只做日產車,奔馳車用品也是該公司的主打產品之一。奔馳SL600是現行車型中最高檔款式中的一部,GARSON公司這次為奔馳換穿了閃耀衣裝。一部車使用的水晶共計30萬個,所有的水晶石都是用手工粘貼,裝飾一臺由20名員工耗時3個月之久、車門的裝飾則由社長親自擔任。該公司開發的耐久高強度粘貼法已取得了專利。如果有幸目睹像閃亮的彗星般飛馳在一般公路上的這輛奔馳,大概該算是一件很幸運的事吧。用水晶石裝飾汽車的造價如何呢?GARSON公司沒有公開數字,可上網搜尋一下,發現僅是購買方向盤中央車標部分的粘貼式水晶貼紙,自己粘貼就要花費18000日圓左右。可想而知大面積張貼時所需的材料費用和人工費一定是個天文數字。

其實水晶裝飾的價格也很難一並而論,世界上首屈一指的水晶製造商施華洛世奇和奔馳公司共同設計的裝飾非接觸型車鑰匙,價格則是6萬日圓左右。純手工製作、首批僅限量800個聽起來很有誘惑力,但一般人用這樣的車鑰匙可能需要一些勇氣。水晶裝飾汽車將來會有多大的發展空間呢?世界上獨一無二用15萬粒水晶裝飾的豐田HARRIER,上個月26日在日本手工製作展示會上亮相。看來如果經濟條件允許的話,潛在的想要躍躍一試的愛車家也不在少數吧。

施華洛世奇裝點專門店 http://www.swaro-style.com/(日)


tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 10:17:22 人氣 (98) | 回應 (0)

Apr 04 2012
清水久和“水果鐘”
tokyo-fashion 發表於 2012-04-06 18:57:30 | 藝術設計

  藝術美來源於自然美。古希臘的亞里斯多德認為,藝術不過是對自然的模仿,自然擁有無與倫比的藝術創造力,與比所有其它東西更完善更包羅萬象的自然相較,哪怕是最精緻的藝術也望塵莫及。自然界的美有各種類型。春花秋露是精致脆弱的美,枯藤昏鴉是蕭索深邃的美,肥菜熟芋是豐足安逸的美。而酸酸甜甜洋溢清香,同時又象征著收獲喜悅的水果,同樣具有獨特而令人無法抗拒的美。

  因為懷念水果鋪子裡水果們滿滿當當擠在籃子裡的感覺,想要表現水果本身所具有的感染力。2011年夏天,設計師清水久和以水果為主題,設計了陶瓷制的西瓜鐘和香瓜鐘,以及玻璃制的格式水果形狀的照明燈具。這些充滿清新甜美氣息的創意曾在2011年於瑞士和荷蘭分別展出過。2012年3月底到4月上旬,為了慶祝1925年創業至今的水果老鋪“SUN FRUITS”位於六本木的旗艦店東京中城店開業五週年,其中的陶瓷西瓜鐘和香瓜鐘便在此展現在大家的眼前。色彩明麗輕快、造型憨厚可愛的兩只水果鐘和真正的水果們放在一起,既協調又別致,一眼望去毫無違和感,卻又充滿了令人眼前一亮的新奇。

  水果的美,美在豐腴,美在明艷,美在令人安心無虞的收獲的快樂。在展館裡看到這些水果主題的小創意,在感受設計的精巧和外觀之美的同時,還能放鬆心情舒緩壓力;而若是買一只放在家裡,或許會從此改變令人產生緊迫感的“鐘”的形象,負責計時又有裝飾房間的效果,令人漸漸像水果一樣充滿活力生氣勃勃。然而這樣可愛的水果時鐘是限量發行的,不僅價格不菲,而且甘掏腰包也未必能夠抱上一只回家。不過,就像沒有人能吃完水果鋪子裡所有的水果,可一樣會覺得堆得滿滿的水果水靈又有吸引力、忍不住多看幾眼一樣,美本身是一件充滿感染力的東西,未必要擁有才是圓滿。

  西瓜鐘和香瓜鐘雖是輕快明艷的設計,設計師清水久和卻說過一番令人思考的話。“水果放在桌上,漸漸由青到熟,繼續放置的話就會慢慢腐爛。這樣想的話,不是就和計時的鐘一樣嗎?”就和水果一樣,任何事物都是無中生有、然後由盛轉衰直至消亡的吧。然而同樣就像水果一樣,生命的意義在於總要有那麼一段全盛期,散發出充滿活力的正面力量和令他人愉快安心的清新甜香。

(C)2012 SABO STUDIO

SABO STUDIO http://www.sabostudio.jp/(日)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 18:57:30 人氣 (151) | 回應 (0)

Apr 04 2012
O-Jewel個性美學
tokyo-fashion 發表於 2012-04-02 15:18:05 | 藝術設計

  至今已有7年歷史的“東京藝術節(ART FAIR TOKYO)”,將於3月30日至4月1日,櫻花盛開的季節,在東京國際會議中心再次開展,向大家展示跨越時代、國境、類別的藝術之美。這是日本最大的美術樣品展示會,不僅展示當代世界各國優秀的美術、工藝等藝術作品,同時盡情謳歌古今的日本獨特的審美意識。今年吸引了國內外160余所畫廊和合作商,更有積極支持國際藝術活動的德意誌銀行擔任主要贊助商。

  著名的藝術首飾品牌O-Jewel,作為合作商參加本次藝術節。O-Jewel是指可隨身攜帶的小小的藝術體,作為“依求於素材價值的飾品”,它不同於那種“僅僅作為裝飾身體的飾品”,而是將自身也作為自我表現物的“藝術飾品”,并以此為目標在全世界廣為展開。O-Jewel強調個性和概念,因此充滿特立獨行的現代感,與其合作的藝術家來自世界各地五湖四海,創作風格有簡約有繁復、大多清新無張力,以自然為基調。此次參展的O-Jewel藝術家,來自奧地利、德國、日本、法國、台灣等諸多國家和地區,以北歐藝術家為主。由於是十分強調藝術家個人性格與思想的品牌,每個設計者的作品都大相徑庭,充滿與眾不同且獨一無二的新穎魅力。

  藝術是一個國家的靈魂。魯迅曾說過,只有民族的,才是世界的。無論是日本的大和繪浮世繪,中國的青花瓷唐三彩,還是歐洲的巴洛克洛可可,都在漫長歷史中耳濡目染地積澱在每個人的內心深處,不但是其民族精神的組成部分,更成為向其他民族傳達本民族的審美意識的符號。及至現代,世界文化的交流日漸興盛,融合各國的藝術元素的優秀作品不斷問世,各民族的美意識各自作為藝術品的一魂一魄互相交融共振,常常產生不可思議的奇跡般的精神力。

  在此藝術無疆的時代下,藝術交流活動成為了必不可少且極其重要的文化活動。東京藝術節作為有著大範圍國際影響的活動之一,今年以“坐落於亞洲的東京”為構想,兼顧了日本特色、展示亞洲、放眼世界,比起往年的展出,將有哪些保留,又有哪些創新呢?O-Jewel將展現出怎樣令人耳目一新的企劃、成為展會上一抹獨特的亮色的呢?即將來臨的開展日令人不禁雀躍期待。

照片提供:大地千登勢

O-Jewel公共網 http://gallery.designtope.net/ojewel/(日) 東京藝術節公共網 http://artfairtokyo.com/(日、英、中、韓)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 15:18:05 人氣 (168) | 回應 (0)

Jan 01 2012
大正時代的浪漫
tokyo-fashion 發表於 2012-01-16 11:55:36 | 藝術設計

  他是畫家,他是詩人。丰子愷說他“寥寥數筆,不僅以造型的美感動我的眼,又以詩的意味感動我的心”,魯迅、周作人、葉靈鳳都是他的粉絲。他的畫在上世紀三十年代的日本風靡一時,他的畫藝源於西方的寫實技巧,畫趣卻東瀛味兒十足,被譽為“大正浪漫的代名詞”,他是──竹久夢二。

  作為日本明治和大正時期著名畫家、裝幀設計家、詩人的竹久夢二生於1884年,1905年早稻田實業學校輟學,同年開始使用“夢二”為筆名發表作品,可謂是天才出少年。他的繪畫多以旅行、聖經、女性為創作主題。所刻畫的女性體態優雅,溫柔多情,極具朦朧之美,被稱為“夢二式美人”,在上世紀三十年代,十分流行。遠山碧綠,河水灰藍,遠山與長河之前,立著一位著裝素雅的女子。雖然牽著孩子,卻只是一心望著遠處河中飄著的船燈……這朦朧的溫柔間,透著的是淡淡的寂寞。畫雖簡單,卻透著與眾不同的深意,引人入勝。

  夢二的代表作有《夢二畫集?春之卷》、《長崎十二景》等。同時,也曾為《讀賣新聞》、《都新聞》等雜誌報紙繪制插畫,并有《藍色的船》《星期日繪本》等多部插畫作品。而作為詩人的他亦有不少詩歌傳世,代表作有《宵待草》、《夢的故鄉》等,都廣為傳唱。夢二的作品打通了作為純藝術與設計、工藝等實用美術的界限,開啟了東洋畫壇的新時代。他的創作設計大到封面、插畫、屏風,小到名片、睡衣、茶杯等等,可謂是一個才華橫溢,把藝術與商業完美結合的藝術家。

  怎么樣?是不是也想親眼目睹一下這位畫家的作品呢?現在,即使你遠離東瀛想看到竹久夢二的作品也不是什么難事了!在2011年11月,由新星出版社發行了《竹久夢二名作原寸復刻集》,作為首次在國內結集出版的夢二作品集,其中包含夢二名作45幅,涵蓋油畫、水彩畫、版畫等多種類作品。而且最為難得的是,所有作品均為原始尺寸,原汁原味,并且為散頁裝幀,畫迷們可以挑選自己喜歡的作品自行裝裱,可謂是極具收藏價值。喜歡繪畫以及夢二作品的粉絲們可千萬不要錯過這個機會哦!

圖片提供:新星出版社

竹久夢二美術館 http://www.yayoi-yumeji-museum.jp/(日)   竹久夢二伊香保紀念館 http://www.yumeji.or.jp/(日)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 11:55:36 人氣 (216) | 回應 (0)

Nov 11 2011
好設計引導生活
tokyo-fashion 發表於 2011-11-14 10:03:20 | 藝術設計

  本週三下午兩點,東京中城寬敞的展示大廳,GoodDesign審查委員長、著名設計家深澤直人鄭重宣布:經過審查委員、獎獲者,以及《GOOD DESIGN EXHIBITION 2011》來場者的投票,“2011年度good design大獎”正式誕生。與此同時,其他5種特別獎(6種共計45件)也加入了獲獎者的行列。

  本田技研工業株式會社的“汽車導航系統訊息提供服務”,以2920票榮登榜首,其設計的完成度、加上時代性和針對未來的建議性等均當之無愧。就在東日本大震災次日上午,本田公開發表了“internavi”會員車輛所收集的各種訊息,因此Google 的“汽車通行訊息地圖”和“Yahoo!地圖”得以運作。而隨后的塞車訊息服務,對運送救援物資的車輛、義工團體以及有關受災人員,更是受益匪淺。

  今年的“good design大獎”候選的另5件商品,有實現了接近燈絲光源的LED電燈泡“Panasonic LDAHV4L27CG”﹔山陽/九州直達新車輛“N700系7000/8000號新幹線電車”﹔全世界關注的癌治療“重粒子線照射系統及粒子線治療設施”﹔三星電子LED電視“3D SMART LED TV”,以及日本微軟的體感型游戲系統“Kinect”。無一不與人們未來的衣食住行密切相關。

  GoodDesign Award,是亞洲最具權威性的設計大獎。它不僅重視產品造型,更強調消費者使用經驗與產品便利性的創新與突破,凡是獲得“G”標誌的產品,即代表設計和質量的雙重保証。到目前為止,多透過評審委員投票選出,從今年起,還特邀去年獲大獎/金獎的設計師以及開發者,來一同決定“good design金獎”。特別是到會場參觀者也能身臨其境地投上一票,真可謂“民意”的反映。

  正如深澤先生所說:“對眼下認為極好的設計,將來是否還會依然那樣,邊思考邊進行審查,邊與生活中形形色色的要素相調和,邊給予社會以良好的東西……”我們衷心期待:擁有45年歷史的GoodDesign能夠更加貼近用戶最真切的聲音,讓好設計引導生活。

照片提供:2011年度Good Design大獎宣傳事務局

GoodDesign Award公共網 http://www.g-mark.org/(日、英)
 公益財團法人日本設計振興會 http://www.jidp.or.jp/(日、英)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 10:03:20 人氣 (191) | 回應 (0)

Nov 11 2011
神戶“鐵人28號”
tokyo-fashion 發表於 2011-11-14 10:01:18 | 藝術設計

  作為阪神淡路大震災的復興象徵,2009年10月於神戶市新長田內新誕生了一座巨型塑像。“鐵人28號”是神戶出生的漫畫界大師橫山光輝先生筆下的得意之作,而這座全高18米重達50噸的鋼制巨大塑像制造當初便受到來自全國的矚目,直到現在前去參觀的游客還是絡繹不絕。“鐵人28號”不但是神戶的著名觀光景點,在促進地區繁榮的同時,也為受災地區人們帶來對美好生活的希望。

  在 “鐵人28號”建造完成后,其週邊產品也相繼推出。比如這款鐵人28號手辦,以60:1的比例模擬原塑像,全高30cm,從細節部的制造到顏色彩度的擬真,已經超越了塑料材質的束縛,完全展現出“鐵人28號”原型的厚重感。該手辦於2011年8月在網路和店鋪開始發售,售價為10500日圓,全部只有限定900套,據說現在網路上已經售完了。

  此外,為了支援311東日本大震災受災地,還推出了“鐵人28號”的慈善公益T恤,主題是“同一種感受,讓我們繼續走下去”,將神戶人民的愛心傳至東日本。一件1500日圓,共有4種尺寸。此外還有“鐵人28號”的鑰匙圈等,在KOBE鐵人三國誌展覽館內均有出售。

  同時圍繞“鐵人28號”開展的各類公益活動也吸引到不少市內外的游客。比如7月22日至9月16日期間,每週五17:00至21:30都會在鐵人廣場內舉辦露天花園啤酒會,酒會上有很多家料理店都有提供美食,人們在鐵人的腳下一邊聽著好聽的音樂一邊暢飲美味的啤酒,度過一個熱情洋溢的夏天。

  最近,長田區辦公處為了進一步將鐵人28號塑像、三國誌、美食文化等長田的魅力之處推向全世界,舉辦了第四屆“鐵人和三國誌的美好城市企划活動”,目的是在觀光和文化交流上促進活躍地區發展。招募徵集是在10月17日至11月30日期間,參加者可以充分發揮天馬行空的想象力,最后由該活動的評審委員會選出最終優勝者。在放置鐵人塑像的若公園內,將於2011年12月開始舉辦活動。

 

“鐵人28號”公共網 http://www.kobe-tetsujin.com/index.html(日)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 10:01:18 人氣 (213) | 回應 (0)

Nov 11 2011
秋葉原的新名所
tokyo-fashion 發表於 2011-11-08 10:23:41 | 藝術設計

  最近,在御徒町到秋葉原的JR電車高架底下,在原本是停車場的空地上新建了一處現代藝術設施,名為“2k540 AKI-OKA ARTISAN”,并在9月29日正式開始全面營業。這堪稱“秋葉原的新名所”,前后共有49家藝術工作室、畫廊、手工坊、咖啡廳等進駐,其中最新開張的有制作萬花筒的“創心萬華鏡”、涂漆飾品專門店“MIYABICA”、樹脂制品專門店“TOMEI”、北海道的木工手工藝品“NOCRA”等。每家店的營業時間都各不相同,但每周三是該設施的定休日。

  “2K540”在鐵道用語中是距離東京車站2540米的意思,“AKI-OKA”是指該設施位於秋葉原車站(AKIHABARA)和御徒町車站(OKACHIMACHI)中間,并有要在這里營造新一波客流的涵義,“ARTISAN”則在法語中代表手工藝人的意思。據有關工作人員介紹,這里已經逐漸被人們所熟知,現在平均每天會有6000至7000人來此,以25至39歲的女性為主要客戶層,和開始預想的不同的是,來這里的男性顧客也相當多。

  “2k540 AKI-OKA ARTISAN”到處充滿了各式各樣富有鮮明性格的特色店鋪,仔細逛逛會發現很多年輕藝術工匠親手設計的商品,有不少東西都是店主靈感一現隨性之作,數量極少自然不用說,單這創意就已經無比珍貴了。當然你還可以體驗動手制作工藝品的樂趣。而對於顧客來說,不單只是購入商品,更多的意義是可以透過跟工匠交談了解有關該藝術品的故事,從而意識到藝術的內涵和價值。除了商店外,這里還會召集各地工藝巧匠舉辦各類文化活動,將這里發展成日本最有特色的藝術發源地。

  從古至今御徒町一帶就是傳播江戶文化的傳統手工藝巧匠的街道。直到現在這里還開滿了風格迥異的珠寶、皮制品等工藝店,連空氣中都彌漫著一股濃濃的文藝氣息呢,而與秋葉原的相結合,又令這新的名所染上了未來的色彩。相信今后還會有越來越多的新一代藝術家來這里安家,期待為我們帶來更多佳作。

(C)JR East Urban Development Corporation

“2K540”公共網 http://www.jrtk.jp/2k540/(日)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 10:23:41 人氣 (246) | 回應 (0)

Oct 10 2011
披薩盒中的藝術
tokyo-fashion 發表於 2011-10-17 11:57:55 | 藝術設計

  生活可以很簡單,也可以很精彩,關鍵在於你如何看待生活,一幅小小的畫,也許就可以為你的生活帶來完全不同的美妙感受。──ArtDeli就如同是一位帶領你走向多彩生活的導師,更輕松更簡單地品味藝術便是它的企業理念,在這里你可以找到屬於你的藝術品位。

  以著名藝術家為首,ArtDeli聚集了上百種風格迥異的牆壁挂畫設計款式:有柔和配色的Natural Style(自然主題),素材感仿佛讓人感受到了它的溫度,是室內裝潢中的最基本款,同時也擁有永不衰退的人氣﹔酷而有型的是Modern Style(現代主題),適合的房間最好是洒脫的單色調,用直線條的家具統一整體便是該主題的最大特色。以此為基礎,衍生出北歐摩登、20世紀中葉摩登、日本摩登……等各種類別﹔而Simple Style(簡約主題)也許是現代年輕人最為向往的生活形式,去除掉一切繁瑣的東西,只留下最真實的一面,這個主題也最能體現主人的藝術造詣,打造簡單卻不失品味的理想生活﹔此外還有Asian Style(亞洲主題),猶如度假村一般令人著迷的氛圍,充分利用日本人推崇的藤、竹、麻等自然素材的魅力,賦予人們安逸平和的生活。探索寶藏一般細細品味每一幅畫,相信一定能找到讓你心動的那幅。據悉,不久后還將推出“個性畫”服務,可以用自己結婚、生孩子,或是畢業式等有紀念意義的照片制作成畫,將你生活中最美好的一刻都凝聚在這小小的一幅畫中,也十分適合作為紀念品送給親朋好友哦!

  最近,ArtDeli還和知名高端品牌Deica聯手合作,推出了“ArtDeli×DEICA”香味藝術“Fragrance Art”,當你用畫裝飾家里的同時,還可以聞到舒適的芳香,真正實現眼鼻雙重享受。全套組合一共是4725日元,除了8幅各類花朵圖案的壁畫(30cm×30cm)外,還附贈植物芬芳的空氣噴霧(55ml),可噴在附帶的香水紙片上夾在畫中,即輕松完成了一幅香味裝飾畫。其實只要細心尋找,生活中會有各式各樣的驚喜等著你。當你認真對待生活的時候,生活也會對你報以微笑。跟ArtDeli的簡單藝術概念相結合,所有畫在發貨時都用像外賣的披薩盒子一般包裝,可方便地攜帶運輸。

(C) 2011 artdeli.net

ArtDeli公共網 http://artdeli.shop-pro.jp/(日)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 11:57:55 人氣 (170) | 回應 (0)

Sep 09 2011
SASAO2011新作展
tokyo-fashion 發表於 2011-09-20 11:08:42 | 藝術設計

  在這夏末秋初的9月上旬,位於新宿伊勢丹商場的畫廊,舉辦了一場別開生面的紅畫家SASAO2011展。以Bunkamura Gallery為主進行的巡回展出,在新宿伊勢丹的展覽是首次個人展。整個會場在SASAO先生的設計下顯得格外色彩繽紛,加上輕快洒脫的繪畫,從參觀者的視覺感受到圖畫排放的高度等,都充分顯示出主辦人的細心體貼。

  特別喜歡巴黎的SASAO先生,在一幅畫上描繪了巴黎的鮮花店鋪、玫瑰還有各種裝飾品、書、小東西等。對於這幅完全沒有物品重復的花店圖,他說“要是能夠表現出巴黎本身就完美了”。另一幅以“花之風景”為主題的作品,別具一格地用醒目的大紅色一下子就抓住來賓的目光。此外,今年初夏去巴黎時不經意走入的咖啡店的場景,成為了最新系列,取名為《A Cafe in Paris》并在本次展出。在踏入展場的瞬間,猶如來到巴黎一般,置身於優雅高貴的氛圍中。

  SASAO先生出身於靜岡縣,在多摩美術大學畢業后,便進入了一家知名印刷公司做設計師,之后又擔任了外企廣告代理店的創意總監、副社長等職位。某一天,在附近撿到一個被人丟棄的畫框,當時他妻子的一番話成了契機:“你不如試試看畫一張畫裱在這個畫框中吧”就是這句話,把他從此帶入了畫家的世界里。對於SASAO先生來說,心愛的妻子是無比重要的存在。不知是不是因為想念著妻子而畫出的花朵、咖啡杯,在畫布中都處處透露著甜蜜的氣息。是因為尤其喜愛這些東西,珍惜著這些令人欣慰的東西度過每一天的吧,這仿佛就是來自SASAO先生小小的感激之情。在這個世界上,真正的“富裕”究竟是什么?想必他也在不停尋找著答案。首先是要帶著一份自信心,在不斷成熟的蛻變中對週圍的一切心懷感激,并且用這顆感恩的心寬容他人,最終在湛藍的天空中自由翱翔。

Photo by 北村優希

SASAO公共網 http://www.alaya.co.jp/sasao/(日)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 11:08:42 人氣 (139) | 回應 (0)

Aug 08 2011
“左腳踩剎車”論議
tokyo-fashion 發表於 2011-08-01 16:08:15 | 藝術設計

  有駕照的人都知道,一般來說開車時右腳踩油門和剎車,左腳用來踩離合器或置在腳板上不進行操作。不過最近“用左腳踩剎車”的操作法成為了日本網上爭議的一大熱點。現行的一般自動擋汽車,因為沒有離合器,所以剎車板的位置比手動擋汽車稍稍靠左,因而用左腳踩剎車也不無可能。開自動檔汽車,該用哪隻腳踩剎車自然是各有利弊,不過依據日本政府的指導方針,駕訓班基本上都會指示用右腳踩剎車。

  吊車鏟車等特殊工具車型,在停止時也有踩油門的需要,因此安裝有左右兩個剎車或將剎車離合器一體化,為了提高作業效率,多數駕駛員都用左腳踩剎車。這不僅是因為換腳時間可以縮短,停車操作吊勾等時,頻繁換腳非常困難,在不踩剎車時,車還有暴走的危險性。駕駛一般車輛,將左腳放在腳板上有保持身體平衡的作用,但競技賽車的車高和坐席都非常低,兩隻腳都伸向前方,身體也被特殊的安全帶牢牢固定,因此沒有用左腳保持身體姿態的需要,為了極度縮短換腳時間,自然而然的採用了用左腳踩剎車的方法。但在實際生活中開自動檔汽車,用左腳踩剎車的人特別是女駕駛其實是大有人在的,可能因為穿高跟鞋,不便于頻繁換腳,自然而然促使了兩腳的分別操作。

  可是,真的需要用左腳踩剎車嗎?汽車轉彎時,會給身體加反方向的重力,用左腳保持身體平衡是必不可少的。雖說用左腳踩剎車的操作不是不可能的,但設計汽車的前提是用右腳踩剎車的,所以用平時置在腳板上的左腳踩剎車,并不利于縮短換腳的操作時間。如果一直將左腳輕放于剎車板上,緊急時該用哪隻腳踩剎車,大概比較難于瞬時判斷。據統計,用左腳踩剎車的人,有在危險時用兩隻腳踩踏板的傾向,想想看,在身體承重時,為了保持身體平衡,用兩隻腳一起使力是人在無意識中的自然反應。再看看剎車和油門板的位置,其實不便于用左腳踩剎車的狀況是一目了然的。長時間用左腳踩剎車會更增加疲勞度。冷靜分析一下,大概想要嘗試用左腳踩剎車的人不會太多了吧,創意不是件壞事,但按部就班遵守規則,在大多時候其實都是有它必然道理的。

“用左腳踩剎車”的影片 http://www.youtube.com/watch?v=tLLBNlPZx6U(日)

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Feb 02 2011
巧克力賓士Smart
tokyo-fashion 發表於 2011-02-26 21:10:11 | 藝術設計

  又快到情人節啦!今年該送點什么好呢?如果您是時尚潮人,并且正巧要買車,那下面這款“小賓”可是您絕對要參考一下的。

  之所以說“小賓”而不是“大賓”,是因為“精靈Smart”正是梅賽德斯賓士的子品牌,與賓士給我們留下的“商務”、“穩重”等一貫印象不同,Smart實在是Q得可愛。特別是這次與超級卡哇伊飾品品牌“Q-pot”合作,聯手推出了巧克力主題的Smart。無論是被噴涂成巧克力板的車身,還是酷似焦糖的褐色車輪,都讓人產生錯覺:這不是車,這是個1/8比例、能吃的巧克力車模。

  當然,這款Smart并不是真的用巧克力制成,而是在外觀上模擬出了逼真的巧克力絲滑質感。“Q-pot”的創立者和設計師是若松忠明,因為他本人酷愛甜食,所以“Q-pot”所有配飾主題都是糖果和巧克力。令人感到意外的是,在上世紀90年代,若松忠明曾是日本男性時尚雜誌《Men’s Non-no》的御用模特,因照顧生病的父親不得不提前結束模特兒生涯,卻又在飾品行業中打響了自己的品牌。

  而Smart係列小汽車自問世以來,已在世界45個國家里賣出了120萬輛。其在節能環保方面的優勢早已為世人所知。Smart的發動機排量只有1.0L,而且在如此小排量的基礎之上,還配備了一套名為“節能ECO模式”的節油措施:在車輛時速低于8公里、并且踩下的剎車板時,發動機會就自動熄火﹔再次踩下油門時,發動機會以最快的方式重新啟動。從而達到節能的效果。

  千萬不要被Smart看上去小巧精致的車身所迷惑。就像大眾甲殼虫、Mini Cooper等歐洲小型車一樣,身為賓士一員的Smart,其內部的寬敞與舒適是無需置疑的。這款巧克力版Smart于2月2日至15日在東京銀座三越百貨一樓進行展示,預計于3月正式上市,標價為236萬日圓(約合人民幣19萬元)。

(C)Mercedes-Benz. (C)Gramme Co.

Smart fortwo x Q-pot http://www.smart-j.com/event/q-pot/index.html(日)

tokyo-fashion 在週刊‧東京流行通訊 發表於 21:10:11 人氣 (234) | 回應 (0)


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